墨法是最佳效果──兼談嶺南派的用墨

石濤說：「黑團團裏墨團團，黑墨團中天地寬。」杜甫說：「白摧枯骨龍虎死，黑入太陰雷雨垂。」這幾句詩，可以說已道盡墨法之妙。如果僅將墨法理解為濃淡，如此簡單的事，怎能說「黑墨團中天地寬」呢？天地之所以寬，正是由於水墨不但有濃淡，有明暗，有乾濕，有澀滑，而且還有色感。

看一幅墨竹，令人感到竹葉的蒼翠；看一幅墨梅，令人感到梅花的雪白，這便是水墨的效果，亦即是色感。所以畫家即使洗盡鉛華，但用水墨，亦可將天地間一切色彩表現。除了水墨，真的想不出有甚麼工具或技巧，其表現力能夠與水墨相比。

張大千送一張墨竹給畢加索，畢加索一時興起，亦畫一張竹送張大千，這兩幅同時發表，筆者當時便有一個感覺；即使是畢加索這麼成熟的畫人，一旦少了墨法，便不出一流的好畫，由此可見，中國畫的墨法實在是不必再找代替品的優良傳統。猶之乎吃飯，中國人吃飯吃了五千年，中間養育過不知多少代人，直至如今，米飯依然是中國人的主糧。如果硬要找一種代替品，那當然可以，麵包便是現成的代替品，可是有這種必要嗎？

因此，認為國畫用墨用得太久了，便企圖屏棄了它，另尋材料工具，那也不是不可以，這正如吃飯吃膩，偶然吃一頓雜糧，但決不能因為吃這一頓雜糧，便視米飯如寇讐，而且認為吃飯的人「阻住地球轉」。

有些對嶺南派所知不多，可是卻喜歡攻擊嶺南派的人，往往說嶺南派的畫用色太重，太鮮。這批評很片面，而嶺南派畫人亦的確有些太鮮艷的畫，但其實嶺南派對用墨比用色還要重視。我們千萬不可拿着一些嶺南派末流的畫，便用來作批評的依據。

筆者當年習畫，可以說，是先練用墨然後才練用色。趙崇正先生先教寫「紅花墨葉」的畫，然後才教用色。還記得趙先生當日教時，隨手拿起一張單宣，寫了一幅玫瑰，花用洋紅，枝葉都用紫，一邊寫一邊講，十分強調不懂用墨的人一定不懂用色。由此可見嶺南派的畫，用色雖有其獨創性，可是用墨則實在是基本功夫。

幾年前，黎雄才先生過訪，打電話叫筆者去見他，筆者提到他的一些山水畫，用石青層層點染，黎先生當時便說：「千祈不可光看石青，完全是墨底功夫。」

黎先生跟趙先生相交甚厚，他們都是嶺南派第二代的傑出人物，雖然黎先生專攻山水，趙先生則擅長花卉翎毛走獸，但他們二人同樣強調墨法，足見用墨才是嶺南派的傳統。

趙崇正先生有一次還做過一個示範，他拿起一枝「大塌葉」筆，筆蘸滿水，先舐蕂黃，再舐花青，然後側筆舐墨，筆尖舐點赭石，隨手一塌，便寫成一塊芙蓉葉，由草綠到墨綠，加上赭墨，真可謂色彩變化豐富。當時筆者見到，對這種畫法羡慕到不得了，可是趙先生卻說：「這種葉，寫一兩塊還可以，如果滿幅都是這種葉，就太過花斑斑了。」

於是他洗淨毛筆，拿兩個小碟出來，分別調墨，然後再洗毛筆，在玉扣紙上壓一壓筆肚，令水份稍乾，便先蘸淡墨，再蘸濃墨，側筆蘸一蘸硯台的焦墨，筆尖點一點清水，同樣寫一塊芙蓉葉，便叫筆者注意，豐富的墨色變化亦同彩色變化一樣，但是卻必須「用色如墨」。他說：「不懂用墨的人，其實是不懂得用水。往往見一些人寫水墨，隨手洗筆，隨手蘸墨，誰知筆肚裏都是些骯髒水，寫出來的畫，墨色自然一塌糊塗。」

這一番話，真可以說是「金鍼度盡」。許多人用色時十分講究洗筆，又另用清水調色，可是一用墨，總以為墨就是黑色，可以遮掩一切骯髒，因此便馬馬虎虎，洗一洗筆便蘸墨，寫出來雖有濃淡，但卻失去了墨韻精華之所在，欲求「墨分五彩」，可謂難上加難。

近年每讀到一些「名家作品選」之類的畫冊，見有些名家，用墨亦不講究，便知道這真是畫人的通病，令到明秀之氣全失，真不知怎能表現出「山明水秀」。

嶺南派寫畫，要求一幅色彩爛斑的畫，依然有墨法，若用水墨寫時，則用墨亦能達到色彩爛斑的效果。這種嶺南派的優良傳統，近年似乎正在逐漸消失，這可能是由於嶺南派門徒太眾之故。──當年廣州畫界有一句笑話：「成條大新街都是嶺南派。」大新街是象牙工藝的集中地，其中亦不乏寫畫的人，這些人便都自稱是嶺南派門人。現在的情形，似乎更甚，因此如何保持嶺南派用墨的傳統，已屬當急之務了。

不過筆者亦已提過，筆墨二者實不可分離，用墨用得好，亦不光是洗筆乾淨這一點，跟用筆亦有很大關係。練習筆法，當然最好是由書法入手，然而這亦變成今日的難題，因為現代人已缺少書法訓練。不得已求其次，光練習寫畫的筆法，亦未嘗不可以名家。但如果寫出來的線條，有平扁的感覺，那就是筆法不佳，平扁的線條同時亦缺乏墨色的自然變化，往往變得很單調，這一點，初學者務須注意。而那些以為用墨只須分濃淡的人，亦真可謂誤盡初學。