坎坎胡
廣府人有一句俗語，叫做「眼軌轉」。這句廣府話香港人很少用，但其實很傳神。「眼軌轉」的意思，是指欣賞事物的態度忽然作大幅度變化，例如三四十年代，聽眾喜歡聽女伶，七八十年代，聽眾卻喜歡聽歌星，這便是「眼軌轉」了。繪畫是視覺藝術，用「眼軌轉」來形容欣賞趣味的變化，可謂最恰當不過。黃賓虹的山水，最大特式是用點法。層層加點，或用淡墨點在濃墨之上，或用濃墨點在淡墨之上，有時用乾筆，有時用濕筆，如此交替互用，便產生許多種不同的效果。如果再將筆法變化與墨法變化的因素算上去，其效果真可謂多姿多彩。
在黃賓虹之前，欣賞山水畫的「眼軌」，可以說盡在皴法而不在點法，不妨翻閱清代《芥子園畫傳》，裡頭介紹皴法的篇幅很多，可是介紹「點苔式」，卻只寥寥一兩例而已。甚至有人認為，點苔只是為了補皴染之不足，如果皴法用筆好的地方，便不必加點，以免遮蓋了好的皴法。
這種欣賞角度，一直成為主流，因為元代四家，清初四王都以皴法為主，習山水畫的人，能取逕元四家已經不得了，當然更談不上打破這種傳統。
民初以來的山水畫家，除黃賓虹外，筆者比較喜歡賀天健。他的山水畫，無論青綠抑或水墨，都有功力，晚年寥寥幾筆的水墨山水，尤其寫得精彩，但賀天健的畫法，卻依然未離開前人的窠臼，依然是皴法較重，點法較輕的傳統。
有了黃賓虹的山水畫，欣賞者的「眼軌」便不得不「轉」，黃賓虹真可謂開一代風氣。
有些年青一代的山水畫家，可能受黃賓虹影響，便用重彩來加點，由於所用的是不透明的色料，因此只能點上各種不同顏色的點，由黃至青，以綠色為中間色，雖然亦有特殊效果，但境界則離黃賓虹遠甚。理由很簡單，色點不如墨點耐看，尤其是不透明的色點，少了「破墨」、「積墨」的效果，此其一；點法的用筆，功力不及黃賓虹。黃賓虹的點法，完全由篆書隸書而來，此其二。
不過無論如何，用點已經成為山水畫的風氣。即使以「現代」作為標榜的人，亦不得不突出畫面中的點，點得好壞是另一回事。筆者以黃賓虹的山水為例，拿出來談論，目的是想說明一個事實，要打破傳統，並不是不可以，可是其所用來打破者，卻必依然以傳統作為基礎。例如黃賓虹的點法，就絕對不是一空依傍，為前人山水畫所沒有的因素。由傳統來，以至脫離傳統的束縛，另外寫出一種面貌，便已經是不世出的畫人。
大凡一代名家，他的作品，皆足以令欣賞者「眼軌轉」，然後才稱得上開一代的風氣。就近舉例，不妨看看高劍父的畫。嶺南派的畫如今已成熟品，我們今日看高劍父的畫，也許沒有一種震憾感，但當他的畫作初出面世之，的確可以稱為驚世駭俗，許多恪守傳統的畫人，因此對其畫法加以抨擊，以致展開一場論戰，如果不驚世駭俗，論戰便不必發生了。高氏的作品，自然堪稱開一代風氣，而其特色，亦無非是由傳統入，自傳統出而已。
另舉一例──高氏的畫法，源自二居的「隔山派」，二居用「撞水」的方法來寫枝，只不過小品而已，一寫大幅，便覺得瑣碎。可是高氏的「撞水」，竟能與意筆配合，因此大筆淋漓，氣派便勝乃師。這即是入傳統，出傳統的一例。
信報
1990年
