|
日本「光琳派」宗師是形尾光琳，畫風以裝飾為主，極浮光豔彩之能事，也擅長將物象圖案化。。然而此派的作品，我國畫人卻始終認為有「匠氣」，不登大雅之堂。
由於提到光琳，筆者便忽然想起鮑少游前輩。便曾以光琳作為話題，批評了光琳派的優缺點。
鮑先生認為少了畫人自己的「作意」，幾可與工藝品同列。但鮑先生說：「光琳生長在一個浮華的時代，他本人亦曾因奢侈而傾家，所以他的畫雖然沒有靈魂，可是沒有靈魂卻正是浮華時代的特徵。」
這一句話，筆者如今重新提起，目的並不在討論形尾光琳及其流派，只是想藉此補充「圖案化」的問題。
所謂「圖案化」，是指其造形而言，並不是說他們的造形沒有「作意」，或一如鮑少游先生所言，缺乏靈魂。
光琳派的畫家，無論寫甚麼花，都同一樣「靚」，光琳自己有過一幅梅花，是他的代表作，當年趙崇正師授筆者以「隔山派」畫法時，便曾以此梅花的圖版為例，講解「撞粉」，並以居古泉的梅花立軸拿來比較。同樣是將色粉撞在梅枝之上，居古泉的「隔山派」手筆，卻令人覺得這些色粉即是梅枝上的苔，而光琳派則便成為一塊塊色塊，這些色塊雖然亦有圖案意趣，可是卻欠缺苔的生命感，只是「靚」而沒有性格，因此筆者提出「圖案化」一詞，其實是指有生命，有性格的物需造型而言。這種造型意趣，實在亦是國畫的重要因素。凡初學寫國畫山水的人，都一定學過「介字葉」、「大混點」、「小混點」之類寫樹葉的方法。質實而言，寫山石的皴法，其實亦相當圖案化，都能分別傳土石之神，能傳神，生命即在其中矣，可是若論畫法，則亦是幾何形狀的變化，與類似綫修的層積而已。
著重符號而缺生命力
當年呂壽琨提倡「現代水墨畫」鼓勵追隨他的人，各自運用他們的「符號」。可是呂門師弟卻太著重「符號」，因而忘記了大自然實在有他的生命，所以便有人勾出山石的輪廓之後，一味砌方磚，那「方磚」便是「符號」了，但試問生命力又何在呢？
呂壽琨逝世，他的門人有機會到國內旅行，好像是去了幾趟黃山，回來開畫展，「符號」雖然仍若驅之不散的死靈魂，但卻有顯著的變化，那就是畫幅上開始有樹了，在此之前，滿幅只是「符號」堆積的山石，寸草不生，更不要談到樹木。「符號」雖是圖案化的造型，無奈卻是死物何。所以關於「圖案化」筆者已經舉出三類例子 ── 形尾光琳畫派的純裝飾風，「現代水墨」的「符號」風格，以及國畫造型的圖案化意趣。如何分別好壞，其實很簡單，前兩個例、其「圖案化」根本沒上生命，而後者則是將大自然的生命濃縮、抽取其精華，塑造出有生命力的圖案形象。二者的本質截然不同，在藝術層次，簡直不可同日而語。
信報
1990年
   
|
坎坎胡