夜讀幾本畫冊

因為整理書架，便索性將一些畫冊找出來，欣賞了一晚。其實主要是看五本畫冊 ──《上海博物館藏畫》、《三高遺墨》、《黎雄才畫集》、《方人定畫集》，以及當年筆者自己編印的《趙崇正畫存》。

欣賞畫冊固然是賞心樂事，一邊看，一邊看筆墨技法的發展，便更足以使我們思考到國畫的一些重要問題。

《上》冊輯錄的，都是古代的名作，如果要練習「傳移模寫」，實在是一本很好的教材，細心欣賞，便會覺得它幾乎各家皴法樹法都備，如果有人重印《芥子園畫傳》，實在可以在這裡找資料補充插圖。

《三》冊，說是「三高」，主要的其實只有二高，即高劍父高奇峰。仔細研究，便看得出二高的苦心孤詣，他們將東洋畫的技法以及西洋畫的技法移入，再加上「隔山派」的「撞水」、「撞粉」，國畫的面目便大為革新。將《三》冊的畫跟《上》冊比較，便可以體會到，一個時代有一個時代的藝術，因為一個時代有一個時代的思想。藝術，畢竟只是思想的反映而已。

二高的革新，是以傳統為基礎，吸收外來的因素，所以面目雖變，可是根基卻未動搖，他們的畫，絶對不是西洋畫，亦不是東洋畫，不妨將東洋畫的一些名家拿來比較，如橫山大觀、橋本關雪、竹內棲鳳，二高明顯有吸收他們技法的地方，可是二高的畫，卻一定不是棲鳳。其所不同，在於氣質，很抽象，但亦不難領會，此猶如中國人穿起西服，依舊是中國人 ── 不過這個比喻，對二高的畫則依然有點不像，他們的畫，絶不是中國人穿西服。

其餘三本畫冊，可以代表「嶺南派」高劍父門下三位重要弟子。方人定擅寫人物，黎雄才專工山水，趙崇正則工翎毛走獸花卉，恰好每人分佔國畫的一個部門。

在《方》冊中可以見到，方人定早期的作品，仿東洋畫的因素很重，可是到了中年，方人定寫出來的，便是吸收了東洋技法的國畫了。這情形，想跟方先生曾留學日本有關，早年的畫，灑脫不開，因此便有東洋畫味。

《黎》冊中所選的畫，無論早期作品抑或晚期作品，面目都很新，足見黎雄才先生一直在突破傳統。然而黎先生的筆墨，在三位高門弟子中，可以說是最好，即使是他早期的作品，亦可以看得出，是將筆墨的功能加以發揮，打破了前人的局限。

至於黎先生晚年的作品，則可謂「氣象萬千」，一洗早期的泛泛，這必是因為黎先生於壯歲即有機會遊覽名山大川之故。寫山水畫，若閉門造車，無論技法怎樣好，亦必一無是處，至少寫不出一種氣象出來。「文人畫」末流最大的毛病，即在於閉門寫畫，因此有筆有墨，有性靈、有寄託、亦總令人覺得空寂。

黎先生於八十年代寫出來的山水畫，可以代表「嶺南派」發展到另一個高峰，已經超過了二高山水畫的成就。

《趙》冊所選的畫，其實並不是崇正先生畢生精品，經過「文革」，他許多作品已經蕩然。筆者當日在他門下習畫，見過他寫一些作品，精彩粉呈，可是於結集時卻已失去，所以這本畫冊便只能稱為「畫存」，存下來的畫就是這麼一些，無可選擇。

而且，這本畫冊的圖版攝影，也實在質素不高，當日廣州當局禁止崇正先生的畫出境，因此便只能在廣州找人拍攝。負責拍攝的人，價錢開得相當高，可是貨色交得甚差，因此印出來的效果便欠理想，熟悉崇正先生作品的人，一定覺得畫冊的顏色，不是太沉就是太尖，跟原畫差得很遠。

崇正先生的老虎有皮有肉有骨

崇正先生的翎毛走獸，完全師法劍父先生，可是卻有所發展，那就是注意到走獸的骨格，他寫老虎，不光是寫虎皮而已，有肉有骨，因此分外生動。晚年寫翎毛，參用宋院畫的畫法，而以「嶺南派」的畫法為基調，因此寫出來的小鳥，翎毛往往有光，他特別喜歡寫石青鳥，因為便於在墨色中加染石青，使翎毛隱隱閃石青色，這石青色其實亦不是染上去，而是變通「撞粉」之法，就這麼一筆，半寫半「撞」，就得出意想不到的效果。── 只可惜他後來卻因為一幅《春寒》，畫面上有三只石青鳥，被指為「反三面紅旗」，被他教的學生（不是門下弟子）毆死。石青鳥對趙先生來說，實可謂是因緣甚深。

如果我們留意到，無論二高，抑或劍父先生門下三位傑出弟子的作品，都會覺得筆墨的確可稱為萬能。發揮筆墨，可以寫得出《上》冊中的畫，也可以寫出「嶺南派」的畫，而且，西洋畫以及東洋畫的因素，無不融和於筆墨之內，就恰如漢文化之善於融和異族文化。

後輩畫人，有沒有可能突破方人定的人物畫，黎雄才的山水，以及趙崇正的翎毛走獸呢？筆者相信，絶對可以，時代在變，筆墨亦必同時因應而變，他們的筆墨，只能代表他們的時代，一如二高的筆墨代表他們的時代一樣，因此後人亦必可另創筆墨法度，一如黎雄才的近期作品，將「斧劈皴」發揮得淋漓盡致那樣，寫出新面目新氣象的畫。

信報
1990年