水墨

陰陽，是很玄妙的思想。

用水墨作畫，一黑一白，容易令人聯想到陰陽，所以水墨畫看起來非常玄妙。我說的水墨畫，是真正用水墨來寫的畫。例如徐文長的花卉蔬果之類，並不涉及甚麼現代技法，更不涉及顏色渲染。白的紙，黑的墨，一陽一陰，一熱一冷。是故墨著於紙，便縱是這麼的一筆，其實亦已很耐賞──我們只是平時接觸得多，看起來便覺平平無奇而已。

因此我想到馬諦斯在油畫上的線，他當日一定也曾受到類似的陰陽思想的震動，所以才對線條那麼執著。

而墨，還不是一片純黑，因為「墨分五彩」，從清淡乃至焦濃，其中有很多層次，這便更令人想到陰陽的生息消長。

所以從這個觀點出發，用水墨作畫，其實真的不必具象，反而愈具象愈拘束了欣賞者的思維。倘如是抽象的畫，便可以令人對著它引起許多遐想，若飛馳的奔馬，甚至可以像「神游太虛」般周匝於六合。

由於傳統的限制，前人作畫皆屬具象，可是我們從徐文長的水墨畫，其實也未嘗不可以接觸到抽象的意味。

香港於六十年代，有寫水墨畫的人，提出「抽象」的意念，幾乎認為凡屬第一流的藝術，必須水墨加抽象。這些人形成一個流派，高踞藝術要津，由是反而使許多人對抽象的水墨畫齒冷。這或者即是「作用力愈大、反作用力亦愈大」。實際上由陰陽黑白的概念出發，我們對抽象的水墨畫，實在不必故意去否定。