應提倡「一筆不苟」

謝稚柳伉儷的畫，在香港舉行展覽，高伯雨前輩於他報為文，盛讚謝畫依然一筆不苟，筆者對此深有同感。

「一筆不苟」，絕不是如某些人所譏評那樣，認為即是「板滯」，或者「缺乏現代精神」，而是創作態度嚴肅的表現。況且筆者無論如何也想不通，為甚麼「一筆不苟」會跟「現代精神」有所衝突。

一切藝術，首要的確是藝術觀念，但即使有了觀念，亦不能以兒戲的態度來從事創作。因此一些毫無意義的潑色潑墨，或者故意大筆揮灑，任由水墨跟顏色滃染以至於淋漓不可收拾，便很難說這是嚴肅的創作。因為有欣賞力的觀眾，很容易分辨得出畫家對筆墨的控制，究竟是灑狗血，抑或是有份量。所以即使是「大寫意」的畫作，亦不能藉「寫意」來掩蓋創作態度的荒唐。

再進一步，我也不明白為甚麼工整一點的畫面不能代表「現代」。照我的看法，即使是院體花鳥也未嘗不可以表現「現代精神」。陳之佛的畫，無疑屬於工筆，但他所體現的卻絕不是宋人的境界。因此，除非否定畫作有意境。或者可以證明院體寫法傳達不出畫家的意念，不然的話，我看不出工筆畫給否定是現代藝術作品的理由。

每個時代，藝壇都有他的「時弊」。像清末的四王畫派，其末流以淡墨渴筆寫三段式的山水，以為非如此即不入「士流」，即是當時的時弊。現在，我們又誤以為率筆潑墨潑色的畫才有「現代味」，這亦是急待救藥的時弊。

補救之道，正在於提倡「一筆不苟」的寫畫態度。──能「一筆不苟」，亦可以匡正那些盲目學名家模式的風氣。因為只要能不苟且，就絕不會甘於抄襲名家的面貌。