氣韻的動靜

鮑少游先生將應邀在香港大學舉行一次演講，蒙他青眼，將講稿出示，其中關於「氣韻之動與靜」，筆者覺得實在是一個很值得研究的題目。

「氣韻生動」，一向是對國畫最高的評價，而國畫家亦莫不傾心追求這種境界。其實所謂「氣韻」，本身並不具象，因此我們面對著一幅畫，不能指出這一筆寫得氣韻生動，或者說這個山巒寫得很有氣韻，原因即在於氣韻並不在一枝一節，一筆一墨之間。

所以，希望用筆力或筆勢來求取氣韻，或者以滃染潑墨來求取氣韻，所犯的毛病，即在於以形而下的筆墨，來求形而上的境界。這種追求顯然徒勞。

氣韻雖然不具形象，不落實指，但卻又並非凡是「不求形似」的畫即具氣韻。宋人寫生，連物象的細節都描寫得清清楚楚，我們不能因此說它沒有氣韻，相反，民初海上江湖派的畫作，片白片黑炫人心目，但卻絕非氣韻生動的作品。

因此一向以來，人們只談「氣韻生動」，並不說是「物象生動」，這裏頭便有層次的深淺。倘如物象生動即等同氣韻生動的話，那麼，照片便會高出於一切國畫──例如，任何國畫家無法描寫得出蜜蜂吮吸花蜜時，雙翅一展一合的動態，但攝影技術卻絕對可以辦到，但我們並不因為有了攝影就可以廢棄國畫。

鮑少游先生講詞的主旨，即在於闡述──寫物象的靜態，亦同時可以達至「氣韻生動」的境界，甚至用沉潛含蓄的筆墨，亦不等於氣機呆滯。、

目前很多畫人作畫，用筆太飄，用墨太濕，經營得太草率，氣質太過放誕，但這些毛病，卻被認為即是氣韻生動。因此強調一下含蓄與靜態，在今天來說，頗有提調的作用。