小論畫品

前人評畫，喜歡標舉「神品」「能品」「逸品」之類的名目，實在不是沒有理由的。

因為這些「品」的制訂，目的只是為了欣賞者，而不是為了創作者。──換言之，對藝術的創作者來說，「品」是不能追求的。倘因自己的畫只被列為「逸品」（其實，這已是藝術的很高境界了），卻勉強要去模仿「神品」的作品，結果便反而會有墮入「不入品」的危險。此所以斤斤計較於「品」，不是藝術家所應有的態度。相反，「品」的標舉，對藝術欣賞者來說卻是應該的事。因為世間既有各種不同的繪畫風格，將他們一一歸類，欣賞時便方便得多。

譬如說，有入世的畫，有出世的畫。前者必然有一種社會性的內涵、或讚嘆、或憤悶，從畫作都可窺見畫人作此畫的用心；後者所追求的，大概便是今天所謂的「永恆的美」吧，他們是自然主義者，或者是浪漫的自然主義者，一投入畫中，便講究「不食人間煙火」。

對這兩類畫作，我們欣賞的時候，「有品」便勝於「無品」。因為我們的手中，對它們要持有不同的標準。

曾經有人，破口大罵筆者，在論畫時有時談筆墨，有時卻去談作意，自相矛盾。這位先生就是昧於欣賞繪畫的人，原需就畫人的「品」出發。否則，畫與看畫的人，必然格格不入。

譬如對饒宗頤先生的畫，你要求能體現二十世紀末那種近乎瘋狂的社會性，便是拿女裝去給饒先生試身，然後埋怨他的三圍長得不合你的裁剪──也真有這樣的評論家，永不會省悟，是因為自己拿錯了衣服，去套自己評論的對象。

所以說，古人所定下的「品」，或已不合時代的需要，但「品」的制定，卻極有意義。