潘天壽的賦色

用色彩來表現自我以及物象，最強烈的，筆者以為，無過於近人潘天壽的畫。

他寫山水，山石一律用黑或赭黃去染，樹葉則用花青，近處的草叢，略用石綠，全幅著色單純，正好配合他勾勒物象的線條。

別人寫這樣的畫，可能顯得薄。但潘天壽的畫卻顯得厚。──造成「厚」的因素有二，一是線條有篆隸味，無論圓筆方筆，都寫得厚重。所以不用皴筆，而物象已有質感。一是賦色仍具筆法，絕不是簡簡單單的平塗。這些賦色之筆因係「寫」上去的，所以便表現出凝重的感覺。

但更值得研究的，卻是他那種把顏色單純化的畫法。

山石為甚麼是一律赭石色的呢？難道都是禿禿的土山，上面沒有一點綠色的草麼？又為甚麼樹色是一律的花青色，不許夾雜一些綠色呢？

這就是畫家有意用青這種冷色來和赭這種暖色作對比。而他所以有意這樣做，則因國畫原可以容許畫者自由處理物象的自色與類色。線條，是力的表現，賦色，倘平塗而不表現出力，兩者便不調和，因而他的賦色便仍然用寫的方法去處理。這時候，因寫上去的筆觸有濃淡自然的變化，有生死剛正的線條感，所以最簡單的顏色便表現得出最複雜的物象。

這正是國畫把物象「圖案化」的特色。只是，國畫的圖案有生命感，有畫家的情意，便能成為西洋畫所無的藝術表現。